Ma pratique s’exécute en atelier à la lumière naturelle ou, par temps gris, dans un éclairage artificiel sophistiqué. J’utilise la peinture à l’huile pour sa riche et somptueuse variété de pigments. Mon passage du crayon de plomb au fusain, au pastel à la peinture à l’huile, comme décrit dans mon parcours, se reflète dans ma recherche constante de profondeur et de texture dans mes œuvres actuelles. J’utilise des médiums huileux et de la térébenthine pour créer des effets opaques et des glacis profonds. Palpable et douce, la pâte est agréable à travailler au pinceau, à la spatule et au couteau. J’utilise des toiles montées sur canevas de formats moyens à grands.
Je revisite l’Histoire. Rubens, Rembrandt, Gainsborough, ont réussi à me faire imager la lourde réalité de leur époque. Ils usaient d’une exigeante discipline classique du dessin dans leurs jeux de lumière. Plus tard, le mouvement impressionniste ajoutera une nouvelle dimension dans la création avec Millet, Manet, Renoir, Van Gogh, Cézanne, Seurat et tant d’autres qui mèneront à l’art contemporain. Ce seront surtout les travaux de Renoir et de Monet ainsi que plus récemment, Riopelle qui me marqueront par leur façon de déposer leurs touches ainsi que cette liberté intérieure émanant de leur travail. Tout comme ces maîtres, je cherche à repousser les limites de la perception dans mon exploration artistique.
D’un naturel rêveur, je me laisse guider par mes sens. D’un caillou, je crée la falaise; d’un regard, tel personnage; d’un nuage, une mer houleuse; du portrait aux scènes de ville, de la marine aux forêts verdoyante, d’un parc aux grandes villes… je ne fais pas de représentation, je dépose une partie de mes pensées. Vivant dans mes toiles, je cherche à dépasser les perceptions traditionnelles et à explorer au-delà du ‘ce que nous voyons’.
Par automatisme, je cadre, note, identifie les couleurs, teintes, degrés, tonalités et valeurs. Je décide de la grandeur de la toile, étends la couche de fond, calcule et trace les grandes lignes du sujet, avec des points de repère. Je prépare les pâtes pour déposer sur toile la vision que j’ai en tête. Quand je peins, je disparais alors du monde réel... le temps s’évapore alors que je donne une autre vie.
Les années m’ont encouragée à étudier et à évoluer. Actuellement, je m’attache à explorer de nouvelles pistes sensorielles en défiant les règles chromatiques sous une même lumière.
Cette démarche, qui sort des sentiers battus, vise à stimuler des réactions visuelles inédites par l’ajout de touches de couleurs non conventionnelles dans des zones précises. Mon objectif ultime reste inchangé : offrir une sensation d’évasion à celui ou celle qui plonge son regard dans mes œuvres. Cette quête de nouvelles expériences sensorielles, qui défie la perception traditionnelle de la couleur et de la lumière, s’inscrit dans la continuité de mon parcours artistique, un voyage captivant à travers la nature, les scènes urbaines et les paysages aquatiques, enrichi par une soif incessante de beauté et une expérience qui s’étend sur un demi-siècle. Dans cette quête, la technique du glacis, héritée des maîtres anciens, devient primordiale. Elle me permet de capturer non seulement la lumière mais aussi son interaction subtile avec la matière, une méthode qui exige patience et une application méticuleuse de multiples couches transparentes de peinture, rallongeant la gestation de chaque œuvre bien au-delà du conventionnel.
Comme biologiquement nous sommes guidés par les longueurs d'onde, influençant nos perceptions sensorielles et modelant nos pensées, sentiments et actions, je me pose cette question : qu'existe-t-il au-delà de notre vision, de notre conception habituelle du réel ? Inspirée par les mystères de la physique quantique, j'explore ces territoires inconnus à travers mon art, cherchant ce qui se cache derrière les apparences visibles.
Cette exploration continue de nouvelles voies sensorielles s'ancre dans mon histoire artistique. Guidée par une quête constante de nouvelles expériences, mon voyage à travers les techniques et les styles défie la perception traditionnelle de la couleur et de la lumière. Je tente d'emmener le spectateur au-delà des limites de la perception habituelle, vers un monde où l'interconnexion et l'imperceptible deviennent tangibles à travers les pinceaux et les toiles. C'est une invitation à repenser notre réalité, à ouvrir notre esprit à de nouvelles dimensions de l'existence, là où l'art ne reflète pas seulement le monde, mais le réinvente.